Traunstein – Genügend Zeit und viel Offenheit für überraschende Einsichten sollte mitbringen, wer die Ausstellung „Andernorts“ besucht, die noch bis 31. Oktober in der Städtischen Galerie im Kulturforum Klosterkirche gezeigt wird. Fünf Künstlerinnen und zwei Künstler-Duos entführen den Besucher in dem ursprünglich für das Wiesbadener Frauenmuseum entworfenen Ausstellungsprojekt in fremde und mitunter befremdliche Innen- und Außenwelten.
Wer bin ich?
Woher komme ich?
Die Abfolge der Werke und Installationen ist „wie eine Suchbewegung angelegt, die nach den komplex gedachten Hintergründen, Wechselwirkungen und Kontexten für die Definition von Identität forscht“, erläuterte Galerieleiterin Judith Bader bei der Vernissage. Wer bin ich, woher komme ich, wohin gehe ich? Es geht um Bilder von sich selbst oder um die, die andere sich von einem machen. Der Begriff „andernorts“ wird dabei in geografischer, zeitlicher und metaphorischer Weise gebraucht.
Angelika Boeck lädt in ihrem Langzeitprojekt Amice die Besucher zu persönlichen Kurzkommentaren über interkulturelle Begegnungen zwischen Menschen mit deutschem und nicht-deutschem Hintergrund ein. Die Sätze lässt sie auf Stempel ziehen, mit denen Reisepass-ähnliche Broschüren bedruckt werden. Mit Geschichten über Stasi-Akten, Fremdbestimmung und dem Ringen um Autonomie, Selbstbestimmung und dem Recht am eigenen Bild beschäftigt sich das Künstlerinnen-Duo Tina Bara und Alba D’Urbano in seiner Installation „Covergirl: Wespenakte“.
Autobiografisch geprägte Familienlegenden und die generationenübergreifenden Auswirkungen von Krieg, Flucht und Vertreibung auf die eigene Identitätswahrnehmung thematisiert die Münchner Künstlerin Shirin Damerji. Sie setzt in „Böhmen, Ur und Abraham“ auf Erzählungen, die mit zeichnerischer Raffinesse in mit Tusche kolorierten Drucken umgesetzt sind.
Den Grenzbereich zwischen Traum und Wirklichkeit sowie dem Unbewussten und Verdrängten lotet Jutta Burkhardt aus. In Fotografien und Tuschezeichnungen oder mittels Vitrine, Leuchtkasten und einer Videoinstallation lässt sie wildverschlungene Muster, Wald und Naturszenen zu ästhetisch reizvollen oder bedrohlichen Manifestationen des Irrationalen werden. Zu einer interkulturellen Chiffre der Gegenwart transformiert Rose Stach einen „Steinewerfer“, der als Silhouette aus einem zur Leinwand umfunktionierten Orientteppich heraussticht. Ob sich der Demonstrant in Asien, Berlin oder Palästina gewaltsam Gehör verschaffen will oder ob gar ein Speerwerfer einer antiken Vase die Inspiration angeregt hat, lässt sie offen.
Fremdheit, Isolation, Einsamkeit und Zeitlosigkeit strahlen die Foto- und Videoarbeiten des Künstler-Duos „Toffaha“, Rasha Ragab und Christoph Nicolaus, aus. Sie zeigen als wiederkehrendes Motiv eine ganz in Schwarz gehüllte Frau mit Burka an entlegenen Orten als Beobachterin, mal statisch, mal in Bewegung. Trotz der Ausstrahlung innerer Distanz entfalten die Werke bei längerem Betrachten eine poetische Kraft der Stille.
Akustisch in
die Welt des Orients
Ganz im Unterschied dazu lässt Adidal Abou-Chamat, die Initiatorin der Ausstellung, den Besucher bereits beim Betreten des Ausstellungsraums akustisch in die Welt des Orients eintauchen. Tanzszenen im Video, Möbelstücke und bildkräftige Motive, die unterschied-lichste Medien kombinieren und mitunter an Comics erinnern, ziehen den Betrachter zum Teil soghaft in einen Strudel heftiger interkultureller Identitäts- und Selbstfindungsprozesse. Die in München geborene Ethnologin und Künstlerin versteht es in ihrer Raumin-stallation dabei auf faszinierende Weise, die Wucht individueller, auch sexueller Erfahrungen mit überper-sönlicher Aussagekraft aufzuladen.